Рембрандт - ορισμός. Τι είναι το Рембрандт
Diclib.com
Λεξικό ChatGPT
Εισάγετε μια λέξη ή φράση σε οποιαδήποτε γλώσσα 👆
Γλώσσα:

Μετάφραση και ανάλυση λέξεων από την τεχνητή νοημοσύνη ChatGPT

Σε αυτήν τη σελίδα μπορείτε να λάβετε μια λεπτομερή ανάλυση μιας λέξης ή μιας φράσης, η οποία δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το ChatGPT, την καλύτερη τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης μέχρι σήμερα:

  • πώς χρησιμοποιείται η λέξη
  • συχνότητα χρήσης
  • χρησιμοποιείται πιο συχνά στον προφορικό ή γραπτό λόγο
  • επιλογές μετάφρασης λέξεων
  • παραδείγματα χρήσης (πολλές φράσεις με μετάφραση)
  • ετυμολογία

Τι (ποιος) είναι Рембрандт - ορισμός

НИДЕРЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК, РИСОВАЛЬЩИК И ГРАВЁР
Рембрант, Харменс ван Рейн; Rembrandt van Rijn; Рембрант ван Рейн; Рембрант; Рембрандт ван Рейн; Рембрандт Харменс ван Рейн; Харменс ван Рейн Рембрандт; Харменс ван Рейн Рембрант; Рембрант Харменс ван Рейн; Рембрандт, Харменс ван Рейн; Rembrandt; Rembrandt Harmenszoon van Rijn
  • Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет
  • площади Рембрандта]] в Амстердаме в 2006 году (скульпторы А. Таратынов, М. Дронов)
  • [[Дом-музей Рембрандта]] в год 400-летия художника
  • Пир Валтасара]]» (1635)
  • площади Рембрандта]] в Амстердаме
  • Рембрандт и Саския на картине «[[Блудный сын в таверне]]» (1635)
  • музея Изабеллы Гарднер]] и до сих пор находится в розыске
  • «[[Возвращение блудного сына]]» (1666/1669, Эрмитаж)
  • Даная]]» в 1985 году подверглась вандальному нападению, но была восстановлена советскими реставраторами.
  • «Матфей и ангел» (1661). Возможно, моделью для ангела являлся Титус.
  • «[[Святое семейство]]» (1645, Эрмитаж).
  • Сильно повреждённая картина «[[Артаксеркс, Аман и Эсфирь]]» (1660, ГМИИ им. Пушкина)
  • «Хижина под небом, предвещающим бурю». Рисунок (1635)
  • «Аллегория музыки» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного Рембрандта
  • Мельница]]» (1641)
  • Рембрандт. «Ночной дозор» (1642)

Рембрандт         

Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15.7.1606, Лейден, - 4.10.1669, Амстердам), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Как график Р. являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офорта [технику офорта Р. часто соединял с применением сухой иглы и достигал, кроме того, живописных эффектов приёмами печати (т. н. затяжка)].

Р. родился в семье мельника. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623); около 1625-31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Ранние картины ("Принесение во храм", около 1628-29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. В 1632 Р. переселился в Амстердам. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634-42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649-63). 1630-е - начальник 1640-х гг. - период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Снискав известность групповым портретом "Урок анатомии доктора Тюлпа" (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы; у него обучались многочисленные ученики. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей ("Проповедник Ансло с женой", 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем); в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов ("Автопортрет с Саскией", около 1635, Картинная галерея, Дрезден; см. илл.). В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности Барокко ("Ослепление Самсона", 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов ("Снятие со креста", 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки ("Даная", 1636, там же). К 1630-м гг. относятся его первые пейзажи ("Пейзаж с каменным мостом", около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры ("Возвращение блудного сына", 1636; автопортрет в берете, 1639). Прибегая к различным техническим приёмам, мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, но чаще всего он обращался к рисунку пером и кистью.

Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина "Ночной дозор" (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Вместо ожидавшегося обычного группового портрета Р. создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, по сути дела - историческую композицию, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. С этого момента приток заказов почти прекращается, в мастерской Р. остаются лишь единичные ученики. На протяжении 1640-х гг. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний ("Давид и Ионафан", 1642, "Свыше семейство", 1645, - обе Эрмитаж; "Христос с учениками в Эммаусе", 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами ("Старик в шлеме", около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами ("Зимний пейзаж", 1646, Картинная галерея, Кассель). Для живописи Р. этого периода характерны богатство светотени, теплота колорита, в котором преобладают сочетания красных и золотисто-коричневых тонов. Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х гг. (гравюры: "Христос, исцеляющий больных", или т. н. "Лист в сто гульденов", около 1642-46; "Три дерева", 1643, см. илл.).

В композициях 1650-х гг. ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", 1656, Картинная галерея, Кассель) Р. всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. В эти годы Р. создаёт многие из своих наиболее значительных портретов [портреты: Яна Сикса, 1654, см. илл.; сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена; автопортреты (1660, Лувр, Париж, и др.)], в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. н. портрет жены брата Р., 1654, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; портрет старика в красном, около 1652-54, Эрмитаж). Графика Р. 1650-х гг. сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: "Слепой Товий", 1651; "Фауст", около 1652; "Три креста", 1653; см. илл.).

В 1656 Р. был объявлен несостоятельным должником; в 1657-58 всё его имущество было продано с аукциона. Р. перебирается в еврейский квартал Амстердама и там, в стеснённых обстоятельствах, проводит остаток жизни. В последнее десятилетие творчество Р. достигает наибольших высот и представляет собой как бы синтез всех исканий мастера. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии ("Заговор Юлия Цивилиса", сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм; см. илл.). Это произведение, отличающееся монументальностью и героической мощью замысла, не было принято заказчиками из-за его сурового реализма. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. ("Ассур, Аман и Эсфирь", 1660, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; "Возвращение блудного сына", около 1668-69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты ("Старейшины суконного цеха, или т. н. синдики", 1662, Рейксмюсеум; "Поэт И. Деккер", 1666, Эрмитаж). В поздних произведениях широкая, свободная живопись Р. приобретает особую пространственную глубину, а светотень выступает в качестве мощного средства композиционного построения и раскрытия психологических коллизий. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства.

Лит.: Ровинский Д., Полное собрание гравюр Рембрандта..., т. 1-[4], СПБ, 1890; Гаман Р., Рембрандт. Гравюры, пер. с нем., [М.], 1924; О Рембрандте. [Сб.], М. - Л., 1936; [Линник И.], Рембрандт ван Рейн. 1606-1669. [Альбом], М., 1956; Ротенберг Е., Рембрандт Гарменс ван Рейн, [М., 1956]; Рембрандт. Художественная культура Западной Европы XVII в., [Сб.], М., 1970: Рембрандт Гарменс ван Рейн, Картины художника в музеях Советского Союза. [Альбом. Авт. текста К. С. Егорова], Л., 1971; её же, Портрет в творчестве Рембрандта, М., 1975; Лазарев В. Н., Рембрандт портретист, в его кн.: Старые европейские мастера, М., 1974, с. 157-201; Bode W., Hofsted е de Groot С., L'oevre complète de Rembrandt, v. 1-8, P., 1897-1906; Hind A. М,, Rembrandt's etchings, v. 1-2, L., 1923; Neumann K., Rembrandt, Bd 1-2, 4 Aufl., Münch., 1924; Weisbach W., Rembrandt, B. - .Lpz., 1926: Benesch О. [ed.]. The drawings of Rembrandt. Catalogue, v. 1-6, L., [1954-57]; его же, Rembrandt, [Gen., 1957]; Rosenberg J., Rembrandt, v. 1-2, L., [1964]; Bredius A., Gerson H., Rembrandt's paintings, L., 1969; White C., Rembrandt as an etcher, v. 1-2, L. - University Park, [1969].

М. В. Доброклонский.

Рембрандт. "Три дерева". Офорт. 1643.

Рембрандт. "Фаус". Офорт. Ок. 1652.

Рембрант. "Заговор Юлия Цивилиса". 1661. Национальный музей. Стокгольм.

Рембрандт. "Слепой Товий". 1651.

Рембрандт. "Автопортрет с Саскией". Около 1635. Дрезденская картинная галерея.

Рембрант. Автопортрет. 1660. Лувр. Париж.

Рембрандт. Автопортрет. 1665-67. Музей Вальраф-Рихарц. Кёльн.

Рембрандт. "Флора". 1634. Эрмитаж, Ленинград.

Рембрандт. "Еврейская невеста". Около 1666. Фрагмент. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрандт. "Святое семейство". 1654. Эрмитаж, Ленинград.

Рембрандт. Автопортрет. 1658. Собрание Фрик. Нью-Йорк.

Рембрандт. "Три креста". Офорт. 1653.

Рембрандт. "Ночной дозор". 1642. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрандт. "Кухня". Рисунок. Перо. Кисть. Около 1650. Фрагмент. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Рембрандт. "Даная". 1636. Эрмитаж. Ленинград.

"Синдики". 1662. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрадт. Портрет Яна Сикса. 1654. Собрание Сикса. Амстердам.

РЕМБРАНДТ         
Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-69) , нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты, в т. ч. групповые ("Ночной дозор", 1642); религиозные ("Святое семейство", 1645) и мифологические ("Даная", 1636) сцены. К 1660-м гг. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные ("Возвращение блудного сына", ок. 1668-69) и исторические ("Заговор Юлия Цивилиса", 1661) композиции, портреты ("Синдики", 1662). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.
Рембрандт         
Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) - Великий голландскийживописец и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтерван Рейн, род. 15 июля 1606 г. в Лейдене. Во время появления Р. на светдела его отца находились в цветущем положении, что позволило ему датьсвоему четвертому сыну более тщательное образование, чем то, какоеполучили старине сыновья, сделавшиеся ремесленниками. Р. поступил влатинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденскийуниверситет. Но школьные занятия не удовлетворяли Р.; он учился плохо, ив конце концов Гармен ван Рейн должен был уступить желанию своего сынасделаться живописцем. Первым учителем, к которому отец отдал Р., былЯкоб ван Сваненбюрх, весьма посредственный живописец, но, как человек,побывавший и работавший в Италии, пользовавшийся у своихсоотечественников большим уважением. Пробыв в мастерской этого художникаоколо трех лет, Р. переехал в Амстердам и поступил там в ученье к ПитеруЛастману, ученику Адама Эльсгеймера. Этот наставник оказал на Р.довольно значительное влияние и, по-видимому, научил его такжегравировальному искусству. В 1623 г. Р. возвратился на родину, и, повсей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником; покрайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именнознаменитого впоследствии Герарда Доу. Первые известные картины Р.относятся к 1627 г. Большое число работ, исполненных им в этот периодего жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался онсовершенствоваться. Все окружающее доставляло ему модели, главным жеобразом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр лицами своихблизких и своим собственным. К этому времени относятся многочисленныепортреты его самого, матери, отца, а также изображения подмеченных имуличных типов и сцен. При этом Р. работал также и по заказам постороннихлиц, что доказывает, между прочим, хранящийся в кассельской галерее ипомеченный 1630 г. портрет мужчины с двойной золотой цепью на шее. В1631 г. Р. переселился в Амстердам, и с тех пор лишь изредка навещалсвой родной город. В Амстердаме он очень быстро достиг известности;однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственнос целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересныетипы, которые попадались на каждом шагу в еврейском квартале города. Вэту пору жизни Р. им были написаны: "Урок Анатомии" (1632, нах. вГааге), портрет Коппеноля (нах. в Касселе) и эрмитажный портреткаллиграфа (1631 г. №808). В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх,дочери ученого юриста. Этой женитьбой открывается самая счастливая пораего жизни: он пользуется материальным благосостоянием, избытком заказови нужной привязанностью своей молодой супруги. Саския часто фигурирует врембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лицавстречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах.Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: - "портретневесты P." (в кассельск. гал.), "Портрет Саскии" (в дрезд. гал.) и "Р.с его женою" (там же). Однако, счастье и довольство выпали на долюгениальному мастеру не надолго. В 1642 г. Саския скончалась; отсемилетнего брака у нее было четверо детей, из которых только один сын,Титюс, пережил свою мать. С этой поры обстоятельства Р. изменяются кхудшему; хотя он и нашел себе подругу жизни в лице своей служанкиГендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс, от которой родилась у него дочь,но материальное благосостояние его пошатнулось вследствие овладевшей имстрасти к коллекционерству художественных предметов и редкостей. Онтратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявленнесостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом ипереселиться в гостиницу. Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие,вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами,гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Несмотря на то, дела Р.шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г.Чрез семь лет умер и сын художника, Титюс. Очутившись в тяжеломматериальном положении, Р. не терял, однако, энергии, много работал, ивсе-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненныхобстоятельств. Причиной тому было то, что вкусы публики в это времяизменились, и широкое, сочное письмо Р., его прием трактовать освещение,сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные частикартины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства,которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. Р.ум. в крайней бедности, в первых числах октября 1669 г. Впротивоположность близорукому суду современников этого мастера, приговорпотомства поставил его на высокое место в истории искусства. Р. - самыйхарактерный представитель голландской школы живописи; в его творчествонаиболее полно и всесторонне отразились тенденции этой школы, иблагодаря необычайному гению, которым наделила его природа, произведенияего являются как бы синтезом всей северной живописи. По своемумиросозерцанию, Р., прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнутывсе его работы, вне зависимости от того, из какой области он черпает дляних сюжеты. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. неотрешается от действительности, представляет себе греческих богов ибогинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр. вэрмитажной "Данае"). Еще более того: в некоторых картинах подобногорода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление оприсущей античным богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторуюкарикатурность (напр. "Ганимед" дрезденского музея). Что касается докартин Р. на религиозные темы, то хотя и в них он остается веренреалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени,однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейноечувство, как напр. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя,Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие со Креста" вэрмит. гал., 1634; "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск.муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных"; "Поклонение волхвов", вбукингемск. дв., 1657, и др.). Портреты Р., в свою очередь, такжереалистичны в высшей степени, не только точно передают внешние черты, нои выражают внутренний характер изображенных лиц, весь их нравственныйоблик, их национальность, род их деятельности. Последний особенно яркоподчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь спрофессией представленного персонажа (Эрмитаж. "Каллиграф", гаагский"Урок анатомии", амстердамская "Гильдия ткачей"). Независимо от присущейрембрандтовским работам жизненности и совершенно особенных, толькоодному этому мастеру свойственных технических приемов, о которых будетсказано ниже, произведения Р. отличаются гениальной композицией. В егокартинах и гравюрах, все имеющее существенное значение выдвигается, темили иным способом, на первый план, и главные действующие лицахарактеризуются так тонко, что у зрителя не остается никаких недоуменийотносительно содержания изображаемой сцены. Что касается до рисунка, тоР. далеко не всегда гонится за его правильностью, иногда он прямоумышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилитьвпечатление; зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшейстепени выразителен. Главная отличительная особенность рембрандтовскогоколорита - отсутствие красочности - замечается как в ранних, так и впозднейших его работах; ни в одной из его картин нет тех красок, какимиблещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главыфламандской школы - Рубенса. Внимание Р. обращено главным образом напередачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит нанедосягаемой высоте. В его картинах изображенное представляется как быокутанным воздухом, и игра света в этой насыщенной им атмосферепроизводит поразительные эффекты. Ставя себе задачей преодолеватьтрудности передачи того или другого светового эффекта, Р. нередковоспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, чтодает ученым повод спорить о том, при каком свете - дневном или ночном -происходить та или другая изображенная им сцена (например, известнаякартина амстердамского музея: "Ночной дозор"). Обыкновенно Р.распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо илиглавная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр. в"Уроке анатомии"), световые же рефлексы от этой главной группыраспространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, и,наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке,полном воздушности. Впечатление, производимое таким гениальнымраспределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенныечасти выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко исочно, иногда только намеками. Мастерство в области передачи света итени вырабатывалось у Р. постепенно. В своих первых, по времени, работахР. старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась,без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творенияхпроскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр. "Св.Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). До наивысшего развитиясветотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Р., достигают всреднюю пору его деятельности. Как уже было сказано выше, житейскиеневзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве.В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства,прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми; светутрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Однако,такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Р. снова стадпроизводить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре ещебольшие свободу и ширину; так например в 1661 г. им были написаны:знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (наход. в Амстердаме) и "Возвращениеблудного сына" (имп. Эрмитаж, № 797), а в 1682 - "Еврейская невеста" (вамстердамском музее). Многочисленные гравюры Р. отмечены теми жедостоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерскаяпередача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий илиэнергичный ход гравировальной иглы - отличительные качества P., какгравера. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишкомбольшой труд; достаточно будет сказать, что его творческая мысльпроникала во все сферы человеческого бытия; портреты, сцены изсовременной жизни, мифологические, библейские, евангельские иисторические сюжеты - все это занимало художника. Однако,преимущественною его любовью пользовались темы из Библии и Евангелия,как более соответствовавшие протестантскому мировоззрению великогомастера. С особенным интересом и наиболее часто он обращался к историистраданий Спасителя, которые трактовал в картинах и гравюрах, полныххристианского чувства. Произведения Р. высоко ценятся любителямиискусства; обладание ими составляет гордость всякого музея; всех другихкартинных галерей богаче ими Императорский Эрмитаж, в которомнасчитываются 42 картины Р. Великий мастер оказал огромное влияние навсю голландскую живопись; главные из его непосредственных учеников - Ф.Боль, Г. Флинк, Г. ван ден Экгоут, А. де Гельдер, Н. Мас, Фабрициюс, Ф.де Конинк. С. ван Гогстратен, Я. Бакер, Я. де Вет, В. де Портер, Ю.Овенс, А. Вердаль и Дрост. Ср. Схельтема, "Redevoering over het leven ende verdiensten van R. Van Rijn" (Амстердам, 1853; по-франц. П., 1866);Восмар, "R., sa vie et ses oeuvres" (2 изд., Гаага, 1877); Э. Фромантен,в "Les maitres d'autrefois" (3 изд., 1877); Боде, "Studien zurGeschichte der hollandischen Malerei" (Брауншвейг, 1883); Блан,"L'oeuvrede R." (H., 1880, 371 л.); Дютюи, "L'oeuvre complet de R."(около 368 л.; там же, 1883); Д. А. Ровинский, "Полное собрание гравюрP." (1000 фототипий, СПб., 1890); Э. Мишель, "R., sa vie, son oeuvre etson temps" (П., 1893): Ф. Зейдлиц, "Rembrandts Radierungen" (Лпц.,1894); его же, "Kritisches Verzeichniss der Radierungen R." (там же,1886); анонимного автора, "R. als Erzieher"; Кнакфус, "Rembrandt" (в"KunstIermonographien"; русск. перев., СПб., 1890); Боде, "Oeuvrecomplet de R." (вышли в свет I и II тт., П.). А. А. Сомов.

Βικιπαίδεια

Рембрандт

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, нидерландский: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin] ( слушать)); (15 июля 1606 — 4 октября 1669) — голландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Παραδείγματα από το σώμα κειμένου για Рембрандт
1. "Рембрандт -- в поисках гения", "Сущность Рембрандта", "Рембрандт и Караваджо", "Рембрандт и Ван Гог", "Рембрандт и евреи", "Рембрандт и Библия", "Рембрандт и пропаганда", ученики Рембрандта, копии Рембрандта, гравюры Рембрандта, рисунки Рембрандта, рисунки про Рембрандта...
2. Фото: - Рембрандт и не Рембрандт: найди десять отличий.
3. Дюрер, Рембрандт, Тинторетто, Тьеполо, Пиранези...
4. Мифы и реальность", "Пейзажи Рембрандта", "Рембрандт-рассказчик" в Лейденском филиале музея Стейделик, "Лето с Рембрандтом" в Гааге и "Рембрандт в Роттердаме", а также "Рембрандт и евреи", "Рембрандт и Библия" и еще с десяток экспозиций сменяют одна другую.
5. Долгое время считалось, что это - настоящий Рембрандт.